Bach & Telemann
Sonates et Suites pour flûte et clavecin obligé

François Lazarevitch, flûte traversière baroque
Stéphane Fuget, clavecin obligé
 
Tandis que Bach semble, à chaque instant, construire et rechercher une perfection formelle, Telemann compose une musique légère, immédiate, « sur le vif « . Loin de vouloir opposer ces deux génies de l’art musical, ce programme démontre combien leurs styles se complètent et répondent, chacun à leur manière, à des aspirations profondes de l’âme humaine.
Le duo Lazarevitch-Fuget explore le répertoire d’oeuvres pour flûte et clavecin obligé, un genre cultivé au XVIII^e siècle en France et en Allemagne par des compositeurs tels que Telemann, Bach père et fils, Quantz, Boismortier…
Ces deux musiciens jouent ensemble depuis la fin de leurs études au CNSM de Paris. Leur complicité artistique s’est aiguisée au fil des années, des échanges et des expériences musicales en duo ainsi qu’au sein de leurs ensembles respectifs.
 
Les bénéfices réalisés à l’issue de ce concert sont entièrement reversés au profit de l’APAESIC : l’association, animée par un réseau de parents bénévoles, travaille depuis près de 20 ans auprès du département de pédiatrie de l’Institut Curie avec pour principal objectif l’amélioration des conditions d’hospitalisation des enfants atteints de cancer.
Elle intervient en participant à l’aménagement du service, afin d’en faire un vrai lieu de vie, en finançant des animations (interventions de clowns, de musiciens, fêtes de Noël, goûters) et en apportant un soutien financier et moral aux familles frappées par la maladie.

Musique instrumentale
 
Café Zimmermann
David Plantier, violon et direction
Céline Frisch, clavecin
11 musiciens
 
C’est avec Bach et l’enthousiasme de Café Zimmermann que la 25e édition du festival se clôturera. L’ensemble vous convie à un programme réunissant plusieurs oeuvres concertantes de Bach, l’occasion de redécouvrir notamment deux des fameux Concertos brandebourgeois sous la baguette et l’archet virtuoses de David Plantier. Les musiciens rendent ainsi hommage à l’illustre compositeur et aux nombreux concerts qu’il dirigea (près de 600 entre 1729 et 1737 !) à Leipzig, au Café de Gottfried Zimmermann, lieu convivial où se côtoyaient mélomanes éclairés et amateurs de café. Reconnu dans le monde entier pour la précision de ses interprétations et son extraordinaire virtuosité, Café Zimmermann a été fondé par Pablo Valetti et Céline Frisch en référence à l’esprit ouvert et chaleureux de ces rencontres entre public, répertoire et musiciens à la manière d’un concert… chez Monsieur Zimmermann.

 
Récital
Céline Frisch, clavecin

Claveciniste et cofondatrice de l’ensemble Café Zimmermann, Céline Frisch revient au récital avec un programme consacré aux Suites de Jean-Philippe Rameau, trois oeuvres dont la composition s’échelonne sur vingt-cinq ans de la carrière du maître du clavecin français. Céline Frisch nous invite à réentendre ces véritables « tubes » du clavecin que sont Le tambourin, La poule, L’Égyptienne ou encore Les sauvages. « Il ne fait nul doute que l’interprétation de ce monument pour clavier du baroque tardif français s’inscrira très vite comme une référence en la matière : l’intelligence du toucher place Céline Frisch au Parnasse des grands interprètes de Rameau », écrit, à juste titre, le label Alpha au sujet de l’enregistrement des Suites de Rameau.
 
À cette occasion, seront proclamés les coups de coeur de l’Académie Charles-Cros par Philippe Beaussant, musicologue et membre de l’Académie française.
 
 

Théâtre / danse / musique
 
Collegium Marianum
Jana Semerádová, direction artistique et musicale
Jean-Denis Monory, mise en scène, comédien
Gudrun Skamletz, chorégraphie, danseuse
Bastien Ossart, textes, co-mise en scène
Pierre Gallon, clavecin
5 musiciens
 
Au fil de ses mémoires imaginaires, un maître à danser nous invite à suivre le parcours d’une jeune danseuse autour de 1700. Cette leçon de danse – la première de l’élève et la dernière du maître – se déroule au rythme des musiques de Lully, Telemann, Vivaldi…, véritable voyage musical à travers l’Europe baroque que propose le prestigieux Collegium Marianum, venu spécialement de Prague. Ce récit initiatique pose la question de la place de la femme dans la société au tournant du XVIII^e siècle. Longtemps interdite sur les scènes des théâtres, la danseuse ne pouvait exercer son art qu’à la cour. Par sa persévérance, son talent et sa foi, notre héroïne aspire à une double reconnaissance – personnelle et universelle – lorsqu’elle tente de bousculer ces lois établies par une société artistique essentiellement masculine. Danse, musique et théâtre se fondent en harmonie dans ces « corps suspendus » : « Tout ce que la langue exprime, saisit lentement l’esprit ; Par la danse tout s’anime ; en un instant tout est dit…».

Airs de cour d’après Honoré d’Urfé
 
Faenza 
Marco Horvat, direction, chant et textes parlés
Olga Pitarch, Jean-Michel Fumas,
Marc Mauillon, chant
Pascale Boquet, luth et guitare Renaissance
François Lazarevitch, flûtes et cornemuse
Angélique Mauillon, harpe triple
 
Roman pastoral d’Honoré d’Urfé, L’Astrée (1607-1627) permit à la littérature française de se hisser parmi les plus prestigieuses et son influence fut immense dans le domaine des arts. Dramaturges, poètes galants et musiciens puisèrent leur inspiration dans le récit des amours d’Astrée et de Céladon, bergers évoluant dans le cadre bucolique d’un âge d’or mythique. Fidèle au genre de la pastorale, qui marie la prose, les poèmes et les chansons, la musique scande le roman d’Urfé : les personnages chantent pour se distraire, pour séduire ou pour exprimer leurs émotions. Céladon déclare sa flamme à Astrée en dansant un branle, le berger Corilas adresse des reproches à Stelle par l’intermédiaire d’une chanson, Hylas fait l’éloge de l’inconstance dans une villanelle, Arimant offre une sérénade à sa belle…
Accompagnées à la musette, à la harpe ou au luth, les voix parlées se mêleront aux voix chantées dans une promenade musicale à l’ombre des vergers…

Opéra de Domenico Mazzocchi
 
Scherzi Musicali
Nicolas Achten, direction
Peggy Thomas, mise en espace
8 chanteurs
8 musiciens
 
Livret d’Ottavio Tronsarelli
 
Vénus, délaissant Vulcain, accorde ses faveurs au jeune et bel Adonis. Mais la colère de l’époux légitime le force bientôt à s’enfuir. Adonis arrive sur le territoire de la magicienne Falsirena qui s’éprend aussitôt de lui. Découvrant l’identité de sa rivale, la magicienne tentera de retenir l’objet de son amour par des tours et autres passe-passe…
Bien que disparu des mémoires, La Catena d’Adone (La Chaîne d’Adonis), premier opéra romain, créé en 1626, est capital dans l’histoire du genre. Son intrigue palpitante met en scène la magicienne Falsirena, tourmentée par son amour impossible avec Adonis. La musique surprenante de Mazzocchi (1592-1665) met en oeuvre des moyens d’expression uniques à son époque. La puissance musicale et dramaturgique de cet opéra en fait un moment de magie auquel les jeunes et talentueux artistes de Scherzi Musicali sont ravis de vous convier.

Musique sacrée italienne / chant arabe
 
Concerto Soave 
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin et direction
Moneim Adwan, chant et oud
María Cristina Kiehr, soprano
Christine Plubeau, viole de gambe
Matthias Spaeter, archiluth
 
Le message d’espoir et d’amour qu’offre Moneim Adwan à travers les textes du poète palestinien Mahmoud Darwich, accompagnés à l’oud, se conjugue à la puissance expressive de la soprano María Cristina Kiehr. S’inscrivant dans une tradition très ancienne de la région Al–Châm (Syrie, Jordanie, Liban, Palestine) qu’il réinvestit et renouvelle, Moneim Adwan met en musique et interprète les poèmes d’auteurs arabes classiques et contemporains. Le dialogue entre les chants arabes et le répertoire sacré vénitien, principalement celui de Monteverdi, est le fruit d’une rencontre humaine chaleureuse et respectueuse qui a révélé plus d’une affinité dans la démarche des artistes. Volutes, ornements, troublante sensualité, transe et vertiges, qui font toute la beauté du chant sacré de la Contre-Réforme, se retrouvent aussi au coeur de la musique arabe, dans une splendeur incantatoire et émotionnelle qui enflamme l’auditeur.

Musique sacrée d’André Campra
 
Les Pages & les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles & Orchestre des Musiques anciennes et à venir
Olivier Schneebeli, direction musicale
Erwin Aros, haute-contre
Jean-François Novelli, taille
Marc Labonnette, basse-taille
20 pages
18 chantres
20 musiciens
 
Outre les bicentenaires de Chopin et de Schumann, les mélomanes célèbrent cette année le 450^e anniversaire d’André Campra (1660-1744), renommé pour ses opérasL’Europe galante et Tancrède, qui ont révolutionné le théâtre lyrique français, ainsi que pour les pages sacrées que lui ont inspiré ses fonctions de maître de chapelle. Célèbre, admiré, il meurt pourtant infirme et solitaire dans un petit appartement versaillais. C’est son Requiem, l’une des oeuvres les plus connues du public, qu’a choisi d’interpréter Olivier Schneebeli avec les Pages (20 enfants) et les Chantres (18 adultes). Inspiré du style du grand motet, cette messe des morts ouvre la voie à une tradition française qui trouvera des résonnances jusqu’au XIX^e siècle et au-delà, avec Gabriel Fauré et Maurice Duruflé. Vision de la mort à la fois élégiaque et apaisée, le Requiem est, sans nul doute, l’un des plus grands chefs-d’oeuvre de la musique sacrée en France.

Poésie / musique ancienne / musiques du monde
 
Les Batoutos 
Isabelle Saint-Yves, viole
Jean-Luc Tamby, théorbe, luth, direction artistique
Karim Touré, sanza (piano à lamelles), percussions
Sophie Bourel, comédienne
Delphine Sainte-Marie, scénographie
 
Les Batoutos, collectif d’artistes qui tient son nom d’une tribu imaginée par Édouard Glissant dans son roman Sartorius, donnent à entendre un prolongement musical à la pensée du poète et écrivain créole. Ses textes, qui résonnent du cri des enchaînés, appelaient une musique, ou plutôt un « archipel » de musiques.
En faisant dialoguer des pièces pour viole de Marin Marais, des musiques traditionnelles bretonnes et des séquences répétitives de sanza, piano à lamelles d’origine africaine, les Batoutos ouvrent une porte sur le « Tout-Monde », pour reprendre la formule de Glissant. Viole, théorbe, percussions et voix composent ainsi un paysage « baroque », au sens où l’entend le poète, à la fois conçu comme style et forme d’art, mais aussi comme « manière de vivre l’unité-diversité du monde ».
En conjuguant interprétation historique et improvisations métissées, les Batoutos, menés par Jean-Luc Tamby, explorent ce baroque décrit par Édouard Glissant.
 
En prologue au concert à Courdimanche, découvrez les délices des Antilles avec Planète Sésame Métisse.

Opéra de Claudio Monteverdi
 
Les Paladins
Christophe Rauck, mise en scène
Jérôme Correas, direction musicale
10 musiciens,
12 chanteurs
avec Valérie Gabail (Poppée),
Maryseult Wieczorek (Néron),
Françoise Masset (Octavie)…
 
L’Incoronazione di Poppea, livret de Giovanni Francesco Busenello
 
La courtisane Poppée se verrait bien impératrice à la place de l’impératrice. Son atout ? Ses attraits, qui ont séduit Néron. Mais les obstacles jalonnent la route qui mène au trône : un amant encombrant, un philosophe moralisateur et, avant tout, une impératrice en titre… Écrit par un Monteverdi au sommet de son art, l’opéra abandonne pour la première fois les sujets mythologiques au profit d’une action historique mettant en jeu des êtres de chair et de sang en proie à leurs passions. L’extraordinaire tempérament dramatique du compositeur répond parfaitement au texte de Busenello, un des meilleurs livrets d’opéra jamais écrits. La mise en scène souligne quant à elle l’universalité de l’oeuvre, faisant référence au baroque – à ses toiles, ses machineries et ses masques –, mais aussi aux années 1950 et à aujourd’hui. Amour, haine, violence, ambition et sensualité se déchaînent au coeur de cette oeuvre éminemment moderne.