Compositions pour l’avent
Bach – Schütz – Gallus

Madrigalchor Aachen

Hans Leenders, direction
29 chanteurs
2 instrumentistes

Au XVII^e siècle, la société allemande est dominée par la religion. Sous l’influence de Luther, père du protestantisme, la musique devient un élément incontournable de la liturgie. La considérant comme le plus précieux des dons de Dieu, comme un trésor inestimable, la vie musicale allemande développera un important répertoire aux sonorités sacrées. De Jacobus Gallus, dont l’œuvre est empreinte des chants grégoriens, à Schütz, Schicht ou Johann Christoph Bach (l’oncle !), le chœur d’Aix-la-Chapelle vous invite à explorer ce précieux corpus.

Depuis trente années, le Madrigalchor voyage à travers la musique de la Renaissance jusqu’aux œuvres les plus contemporaines. Ce programme mettra à l’honneur la période baroque grâce à cette grande diversité du patrimoine musical d’Europe centrale, de l’Allemagne à l’Autriche. Ainsi les chanteurs et musiciens célèbreront l’arrivée du Messie en nous entraînant dans le temps divin de l’avent.

Les bénéfices réalisés à l’issue de ce concert sont entièrement reversés au profit de l’APAESIC (association des parents et amis des enfants soignés à l’Institut Curie) : l’association, animée par un réseau de parents bénévoles, travaille depuis près de 20 ans auprès du département de pédiatrie de l’Institut Curie avec pour principal objectif l’amélioration des conditions d’hospitalisation des enfants atteints de cancer.
Elle intervient en participant à l’aménagement du service, afin d’en faire un vrai lieu de vie, en finançant des animations (interventions de clowns, de musiciens, fêtes de Noël, goûters) et en apportant un soutien financier et moral aux familles frappées par la maladie.

Imprimer

Musique sacrée

Concerto Soave
María Cristina Kiehr, soprano

Jean-Marc Aymes, clavecin, orgue et direction
Marco Piantoni, violon
Alessandro Ciccolini, violon
Matthias Spaeter, archiluth
Sylvie Moquet, viole de gambe

Dans  la  Rome  de  1700  où  la  création  musicale  est  en effervescence,   les   grands   compositeurs   italiens   et étrangers  se  retrouvent  pour  échanger  leurs  idées, leurs  œuvres.  Dans  cette  fièvre,  l’écriture  musicale, sacrée  comme  profane,  dévoile  une  ferveur  pour  les grandes  thématiques  tirées  des  Saintes  Ecritures  qui sont  la  source  vitale  de  leur  inspiration.  Les  compositeurs  romains  esquissent  alors  la  vie  après  la  mort,  la Résurrection ou l’Ascension au ciel…

En  évoquant  la  douleur  de  Marie  face  à  la  perte  de son  fils,  ou  le  destin  de  Madeleine  éternellement  fixé entre  « la  Terre  et  le  Ciel »,  ou  par  l’histoire  d’Ariane enlevée au ciel par Bacchus, de Scarlatti à Haendel, ce programme  illustre  cette  préoccupation  typiquement romaine. Et la divine María Cristina Kiehr, en compagnie de  ses  acolytes  du  Concerto  Soave,  nous  guidera  de sa  voix  cristalline  dans  les  méandres  d’une  spiritualité céleste.

Imprimer

Comédie-ballet en 3 actes

Vincent Tavernier, mise en scène

François Lazarevitch, direction musicale
Marie-Geneviève Massé, chorégraphie

Les Malins Plaisirs
avec Les Musiciens de Saint-Julien
et la Compagnie l’Éventail
7 comédiens, 6 danseurs, 3 chanteurs, 9 musiciens

Monsieur de Pourceaugnac « monte » à Paris ! Il est riche. Il est sérieux. Il est sot. Il est venu épouser Julie. Elle est jeune. Elle est belle. Elle aime Eraste et ne veut pas devenir Madame de Pourceaugnac.
Avec leur bande d’amis espiègles, les deux amants vont livrer bataille contre ce gentilhomme limousin. Nérime, entremetteuse et un fourbe napolitain Sbrigani vont les aider à contrer ce projet funeste. Ces joyeux lurons arriveront-ils à accomplir leur mission ?
Cette comédie-ballet, créée en 1669 à Chambord à l’occasion des chasses, vibre tout entière dans un grand élan de fête. Point de coups de poing, ni d gourdin, la « joute » contre Monsieur de Pourceaugnac sera livrée par le chant, la danse, la musique, les travestissements et les mascarades ; tels les lazzis de la commedia dell’arte, ils pourchasseront ce bourgeois parvenu et le contraindront à prendre la fuite. Pour notre plus grand plaisir !

En partenariat avec le centre culturel et la Ville de Jouy-le-Moutier

Imprimer

Conte en musique et en marionnette. Dès 7 ans.

Compagnie de l’Aune
Lucie Masuda (mise en scène et comédienne/marionnettiste)
Miguel Henry (mise en scène/ comédien/marionnettiste)
Marie Langlet (théorbe)

Des amas de cordes… Des pans d’étoffes éparses… Des tas de pierres… Quelques tissus s’assemblent et une marionnette surgit narrant une histoire : celle d’une princesse sans nom dénommée Peau d’âne. Cette version de Charles Perrault conte les péripéties d’une princesse qui doit s’affranchir de son enfance heureuse : son univers éclate dans une folle course pour fuir son destin et, sous la peau d’un âne, se cacher de son père…
Par la magie d’une poupée, une comédienne dévoile peu à peu son histoire, et autorise ainsi Peau d’âne à reprendre les rênes de sa destinée. Par la voix lointaine d’un théorbe, la princesse entend la musique proche et surnaturelle qui, tel un prince charmant, lui lance un espoir : la possibilité de retrouver un jour son identité perdue. La Compagnie de l’Aune explore ici le merveilleux du conte et offre un monde transcendant, un monde fantasmagorique.

Création de la Compagnie de l’Aune dans le cadre du Festival Baroque de Pontoise.

En partenariat avec la Cie Hubert Jappelle et la Ville d’Éragny-sur-Oise.

Imprimer

Musique instrumentale française

Ensemble L’Ephémère

Annabelle Cavalli et Morgane Gicquel, flûtes à bec
Guillaume Cochard Lemoine, violoncelle baroque
Etienne Galletier, théorbe et guitare baroque
Calliopé Chaillan, clavecin

Jean-Baptiste Lully meurt en 1687. Dès lors la vie musicale française se libère de son autorité tyrannique de surintendant de la musique. Cette émancipation donne aux compositeurs une plus grande liberté pour exprimer leurs désirs. Désormais les influences italienne et française se côtoient et une querelle sur le « bon goût » mène à des discussions enflammées où chacun prend parti pour la musique française contre le style italien nouveau ou inversement alors que d’autres préfèrent y voir une richesse d’expression et une nouvelle dimension de composition.
L’ensemble L’Ephémère ne choisira ni l’un ni l’autre camp, et Les Plaisirs de l’âme n’en créeront pas une synthèse. Au contraire, quelque trois siècles après, les musiciens déploieront les facettes de cette étincelante création, de la chaleur et la brillance italienne au raffinement d’éloquence propre à la musique française.

En partenariat avec la commune d’Ennery.

Imprimer

Spectacle musical

Ensemble Fitzwilliam

Anne-Catherine Chagrot, comédienne
Michèle Dévérité, clavecin
Jean-Pierre Nicolas, flûtes
Véronique Samakh, mise en scène

Un étrange personnage vous accueille dans son grenier au milieu d’un bric-à-brac mystérieux. L’arrivée inopinée de deux visiteurs va bouleverser les mondes et vous emporter dans un voyage inattendu. Des vieilles malles, des tentures, des instruments étranges dévoilent leurs trésors oubliés et vous guident à travers les siècles.
Sur un sentier initiatique, nos trois complices vous ensorcèlent par la musique, les parfums, la poésie ou les contes. Tour à tour illusionnistes, magiciens des mots et des notes, se perdant parfois dans quelques chemins de traverse inattendus, ils déambulent en compagnie de Purcell, Arcimboldo, puis Caravage, Frescobaldi, Louise Labé ou encore Scarron…
Avec un soupçon de magie, une brouette musicale et une once d’improvisation, ce spectacle est un clin d’œil aux arts baroques et entremêle naturellement vos sens avant de chatouiller vos papilles.

Coréalisation Festival Baroque de Pontoise et Service culturel de Saint-Ouen l’Aumône (L’imprévu).

Afin de prolonger la magie baroque, une légère collation sera offerte dans l’ambiance des intérieurs intimistes du XVII^e siècle.

Imprimer

Jonglerie musicale

Compagnie Chant de Balles

Eric Bellocq, luth
Vincent de Lavenère, jonglerie
Bruno de Lavenère, scénographie
Eric Fassa, création lumière

Qu’est-ce  qu’une  jonglerie  musicale ?  De  la  musique ?
Du jonglage ? Avec quelques doigts qui dansent sur un simple luth, avec quelques balles en étoiles filantes, Eric et  Vincent,  nos  deux  compères  joueurs  et  complices, vous  répondent  et  content  une  histoire  sans  mot.  Les doigts du luthiste en sont les personnages alors que les balles du jongleur se transforment en notes de musiques écrites dans l’espace, sur le chemin d’une danse céleste à la découverte des Suites pour luth de J.S. Bach.

Le  chant  et  les  balles  décrivent  un  récit  mystérieux  et envoûtant, tout en arabesques virevoltantes. Ce voyage poétique  et  musical  vous  entraîne  alors  loin  de  la  réalité palpable et vous plonge dans un monde imaginaire. Laissez-vous  charmer  par  un  langage  qui  « voit  ce  qui s’entend  et  écoute  ce  qui  se  voit ».  Et  nos  deux  magiciens  de  nous  accompagner,  à  pas  feutrés,  dans  cette fable extraordinaire.

Coproduction Cie Chant de Balles, Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Amuz – Centre de Musique ancienne à Anvers (Belgique), Espace Marcel Carné à Saint-Michel-sur-Orge (91). Avec le soutien du Théâtre de la Commune – CDN d’Aubervilliers, du Théâtre A Châtillon et de l’aide à la création cirque du ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale de la création artistique.

En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional et la Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise.

Imprimer

Musique instrumentale

Gli Incogniti

Amandine Beyer, violon et direction
9 instrumentistes

Œuvre mille et une fois répétée, œuvre mille et une fois enregistrée… banalisée, elle ne fut pourtant redécouverte que dans les années 1930. N’oublions pas que Vivaldi finit sa vie dans l’oubli et la pauvreté !
Gli Incogniti mettent à bas les masques des préjugés et donnent à entendre une relecture des Quattro Stagioni, concerti écrits pour des artistes virtuoses à Mantoue vers 1720. Point d’orgue de ce concert, les Quatre Saisons permettent aux musiciens de délier les codes des sentiments. Chacun a son mot à dire et chaque voix donne une musique de couleur.
Ils s’amusent, se répondent, expriment leur propre relation à la nature, et vivent intensément chaque changement…. Par une complicité exprimée sous l’archet de la violoniste Amandine Beyer, l’ensemble Gli Incogniti se libère, repousse les limites, explore chaque Saison et travaille comme un funambule en équilibre.

Imprimer

Livret de Domenico Gisberti

Opéra pour marionnettes

Le Poème Harmonique

& Cie Figli d’Arte Cuticchio (dir. M. Cuticchio)

Vincent Dumestre, direction artistique et musicale

Alexandra Rübner et Mimmo Cuticchio, mise en scène

6 chanteurs, 7 instrumentistes, 4 marionnettistes

Caligula  delirante…  Dans  l’Europe  du  XVII^e siècle,  cet  opéra de Pagliardi (1672) est le témoin des volutes invisibles  du  spectacle  baroque  où  la  vie  se  fait  songe,  où l’existence devient théâtre.

Caligula  amoureux  de  la  lune…  L’empereur  de  Rome tyrannique  et  mégalomane,  sombre  dans  la  folie  de l’amour. Par des filtres magiques, illusions et fantasmes, notre héros de l’impossible échappera-t-il à son délire ?

Manipulés par des mains invisibles, des morceaux de bois inertes se métamorphosent en personnages. Ces acteurs de bois et de cire se mettent à bouger, à parler, à chanter, à danser. Entre réel et illusion, les marionnettes content par des voix mystérieuses la folie du pouvoir, de l’amour et  des  passions.  Ainsi,  par  les  sortilèges  musicaux  du Poème  Harmonique  et  par  l’enchantement  des  pupi siciliennes, le merveilleux baroque développe ses visions poétiques, étranges et monstrueuses et délivre peu à peu l’empereur Caligula de son vertige.

Production Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical. Coproduction Opéra de Reims, Arcadi, Fondation Orange, Le Poème Harmonique. Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi en Île-de-France et Spedidam.

Coréalisation Festival Baroque de Pontoise et L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise.

Représentation pour les scolaires (uniquement) le jeudi 4 octobre à 14h30.
Réservation 01 34 35 18 73.

Imprimer

Musique sacrée

Ghislieri Choir & Consort

Giulio Prandi, direction
Emanuela Galli, soprano
Lucia Napoli, alto
Leonardo Cortellazzi, ténor
Christian Senn, basse
45 musiciens

Les voyages effectués en Europe avec son père éblouissent Mozart, et chaque retour à Salzbourg est pour lui un amer sacrifice.

Le  jeune  prodige  ne  tolère  guère  les  obligations  qui  le lient  au  prince-archevêque  Colloredo,  son  employeur. Mozart  étouffe.  Néanmoins,  durant  cette  période  (1773-1781), il écrit une grande partie de sa production sacrée : compositions  immortelles,  considérées  à  tort  comme mineures.

Les  Vêpres  solennelles,  dernière  œuvre  écrite  pour  la cathédrale de Salzbourg, dévoilent en une écriture grave la  profonde  ferveur  religieuse  de  leur  compositeur.

Glorifiant saint Jérôme, les couleurs expressives du chœur et le lyrisme des instruments touchent au plus profond de l’âme et révèlent ce génie méconnu du « Mozart sacré ». Les  Ghislieri  rendront  également  hommage  à  l’amitié fraternelle  que  le  jeune  autrichien  entretenait  avec  son génial collègue Johann Michael Haydn.

Ce concert fera l’objet d’une diffusion sur la radio RGB 99.2 FM
à l’occasion de ses 30 ans.

Imprimer